王德威 楊照 張大春 三大才子聯手 向全世界詮釋台灣文化!
2009-10-17
台灣文學到底是來自台灣？中國還是外國，究竟哪一塊才是根源真正的家？10月16日法蘭克福書展，由作家王德威、楊照、張大春三大才子共同聯手向國際發聲，介紹台灣位置的特殊性，猶如法蘭克福是旅人的轉運站，各地的人在此相見、相遇交會共同享有特別的經驗，多元文化發展所孕育出台灣獨特的創作內涵，不但是一個凝視中國的起點，也展現出台灣文化自由、多重面貌。
16日下午兩點到四點，於法蘭克福書展六館Forum Dialog歷時兩小時的活動，由三場精彩的演講組成，現場來自各國的媒體及國際人士的反應熱烈，第一場由王德威主講「書寫台灣：離散與回歸」，以歷史背景介紹台灣文學家，直指台灣文學的創作核心來自於離散及回歸，第二場「台灣：詩意的文化」以詩歌朗誦的溫情探索台灣詩人創作世界，壓軸的張大春拿出「唱作俱佳」本領，除行雲流水的講述「書」的漢字發展歷史，揮毫演出之外，還引吭來自三國誌改編為崑曲中的一段「短歌行」，贏得現場如雷的掌聲及安可叫好，來自許多國際媒體現場採訪，記錄了台灣歷史上的一刻。
學養豐富又充滿熱情的德國女詩人德瑞斯納是三場演講的主持人，她首先朗讀今年台灣館的文宣品「台灣當代小說選集」中胡淑雯的《野妓天晴》，以其中描述失去記憶的片段，作為「書寫台灣：離散與回歸」的開場白。
載譽國際目前旅居代表台灣館參與法蘭克福書展的王德威，是比較文學及文學評論學者，美國哈佛大學講座教授、中研院院士，他由歷史淵源的紀錄談起，17世紀明朝的沈光文來到台灣就有了離散與回歸的書寫起點，沈光文寫了許多家鄉中國的事情，也記載見識到台灣這個新地方的許多見聞，而到了二十世紀，台灣文學之父吳濁流受到日本教育影響，用日文書寫台灣文學，明清以來的台灣文學就一路受到外來文化與殖民主義的影響，也可說政治影響了台灣文學的發展甚深。
「我們為什麼在這裡？」是許多台灣人討論的話題，王德威表示，認同問題其實只在於性別、環保這一類的議題上面，關於台灣文學是否有台灣與中國的認同問題，其實不需要討論這些，文化本來就來自於多元化的刺激，來自台灣位置的特殊性，形成了我們所謂的離散與回歸的台灣文學面貌。
王德威說，台灣的位置就像航空樞紐，有如法蘭克福一樣，不僅是旅人往來的驛站，也成為一個凝視中國的起點。旅行的意義就是出發與回家、就是離散與回歸，所以台灣的位置因此而誕生豐富與多元的一面，台灣就跟法蘭克福一樣，不同的語言、聲音文化都可以同時公平自由又活潑的蓬勃發展，就像機場轉運站一樣，由此誕生了台灣文學繁花似錦的面貌。
此外，關於大家常討論台灣文學來自於何方，究竟是中國還是台灣呢？王德威舉了一個例子，例如周夢蝶是中國出生，等於是遠方旅行的旅人落籍台灣，出版了很多詩集，楊牧的七代都落籍在台灣就是一個土生土長的台灣詩人，楊照與張大春這代作家出生在台灣，他們開始寫作的起點卻很有趣，不論是小說新詩或散文都是從父母那一輩下筆，這是因為1980以後，家鄉跟故鄉對年輕一代而言，有了完全不同的詮釋跟定義，不再是中國出發的概念。
比方說，席慕容這位著名的詩人是來自蒙古與日本，因此她的身份就很特別，從中國來到台灣，再看向世界，她的血液裡流著不同文化的基因，讓她的作品可以傳達到世界。作家陳玉慧，她的書寫就受到了德國文化的影響，因為她旅居德國，小說家朱天文，出身於作家家庭，承襲了中國傳統的文學，文字描述功力精準，又富有想像力及開創性，而新生代的鍾文音就是台灣味的波希米亞人，在世界各地旅行同時寫作，呈現了國際化的樣貌，駱以軍作品中有一種新意，這些人不同的背景，生活文化的差異，都會反應在作品上，呈現出台灣的文化特性。
當代詩人中，王德威舉出了兩位多重身份的作家型態，如詩人鴻鴻，身份是劇作家、導演，中文是他的表達形式，另外，夏宇是台灣最有震撼力的女詩人，她同時參與搖滾樂，她的創作突破了文學跟語言的介紹，開創了自己的新潮語言與書寫。
最後一個類型的台灣作家，王德威以「地理位置」來定義，介紹許多作者雖然來自中國、旅居國外，卻以台灣為他們出版的家，如哈金用英文書寫，長年住在美國，享有國際名聲，例如高行健是2000年諾貝爾文學獎得主，他的國籍是法國，他的中文著作卻只在台灣出版，另外，還有貝嶺跟戴晴，身為異議作家，他們在法蘭克福書展受到很大矚目，但是他們也以台灣為作品發表的中心，表現出台灣讓廣大華文作家自由發聲的多元出版文化。
在第二場演講中，作家楊照以朗誦詩人周夢蝶的「月河」作為開場，以詩為文本朗誦及討論，並與德國女詩人德瑞斯納互相大搭配分別以中文及德文的吟誦貫穿，優美的聲調，讓全場圍繞著中德同步的浪漫詩意。
楊照以台灣館的文宣《台灣現代詩選集》為主，介紹了台灣著名的當代詩人作品透過朗誦傳遞中文韻律詩句之美，包括洛夫的「魔笛（壺之歌）」、瘂弦的 「如歌的行板」、鴻鴻「幸福只有一展蘋果茶的時間」等，流暢的吟詠節奏性的轉換，讓全場觀眾迷醉不已。
楊照表示，詩是隱喻，是台灣文學界的密碼，台灣的詩人以此來表達內心的意涵，他表示台灣文化受到日本的文化影響很深，在一百年前我們很難定義嚴肅的台灣文學，因為受到日本荷蘭中國殖民，一直到1945年台灣才有真正的自主權，因此許多的詩人對於戰爭的感受特別強烈，例如台灣的人作品中常出現關於海明威的轉折隱喻，如楊澤的「克羅采奏鳴曲」、楊牧的「故事」及「時光命題」等，台灣的詩人藉著詩來說明對於戰爭的感受，有日本及國共戰爭，這些記憶都深深埋藏在他們心裡。
擅長書法的張大春，作為壓軸啟動活潑氣氛，他現場表演書法，騷動現場人心的魅力十足，張大春主講「漢字為中國文化的根本」，以「書」這個字的原由，從執筆書寫的「者」，是一個人拿著一支筆，動作為書寫談起，書的意義，在中國古代的特點，是藏在國家的典籍庫裡，為提供高階份子及政府所使用。
張大春表示，漢代的學者許慎寫成了中國第一部字典《說文》，並分析出六個造字原則，稱為「六書」，將「書」這個字再一次的賦予了工具性的意涵。比方說像今天所說的這個「書」字，在今日通行的中國官方文字裡，「書」是寫成「书」的形狀。
張大春即興揮灑了草書的「書」字，並說明現存的書法資料顯示：這個字最早出現於西晉時代的書法家索靖筆下。索靖或許不是第一個這樣寫「書」字的人，但是身為重要的書法家，他的這個寫法顯然也影響到日後許許多多的書法家，像是中國人極其熟悉的「書聖」王羲之、書法理論大師孫過庭以及「草聖」懷素）等等。
主持人在聽聞張大春的說書功力一流之後，忍不住請他為現場讀者做一段即興的表演；張大春興之所至，立刻講起三國志膾炙人口的赤壁之戰，開懷地以崑曲唱了一段曹操的＜短歌行＞，還幽默地告訴大家：「對酒當歌，人生幾何……何以解憂，惟有杜康」。聽眾都如癡如醉，興奮地拍掌叫好，”Life is short，let’s drink!”這句話更博得滿堂彩，閃光燈此起彼落，每個人都覺得這段歷史故事太傳神了。法蘭克福書展的負責對話廣場（Forum Dialog）上百場活動的工作人員也開心地說，這真是有史以來，第一位在講座上放聲高歌的作家，也是有史以來，最動人的演出！
16日三位作家的演講，從台灣文學論述、文化傳承及台灣文學發展為始，配合朗誦詩歌、書法揮毫及崑曲吟詠獻唱，詮釋了台灣受到傳統中華文化的滋養及外來文化不同的刺激而茁壯，不但開創了台灣在法蘭克福書展的新頁，獲得國際的共鳴，也成為台灣文化值得記載於歷史性上重要的光輝時刻。
http://www.tibe.org.tw/2010/index.php?lan=ch&fun=1&subfun=7
|
書展資訊 展覽地點： 台北世界貿易中心展覽一館 地址：台北市信義路五段五號一樓 |
http://www.tibe.org.tw/2010/index.php?lan=ch&fun=1&subfun=3
http://www.tibe.org.tw/2010/index.php?lan=ch&fun=1&subfun=9&d=&event_type=5
|
2010 台北國際書展活動行事曆>
|
留言列表
